2024-11-30 07:27:35 | 高校选途网
音乐艺考的专业大致分为音乐表演、音乐学、音乐教育、作曲与作曲技术理论、指挥、音乐制作等6大类,每个类别都有细分的专业方向。11所音乐学院及6所艺术学院的音乐类专业方向种类最多。
01音乐表演
含声乐表演、中国乐器、管弦乐器、打击乐、键盘乐器、流行器乐、音乐剧等。
备考重点:器乐声乐技能、视唱练耳、乐理。
声乐表演
声乐表演一般招收美声演唱、民族演唱、流行演唱三个方向。
除央央音乐学院,中国音乐学院、上海音乐学院、哈尔滨音乐学院,其他音乐学院都有流行演唱方向。西安音乐学院有一个专门的陕西民歌专业,有特长的同学要作为重点关注。中央音乐学院的声乐表演只有美声唱法,不招收民族唱法。
器乐表演
在众多音乐学院里,乐器表演专业的分量最重,而且分的专业方向也最多,当然,招生人数也是最多的。
西洋乐包括钢琴、双排键、手风琴、管风琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克斯、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉他、西洋打击乐等。
中国民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、箫、管子、笙、唢呐、箜篌、民族打击乐等。与西洋乐比较而言,选择民族乐器的学生还要熟悉五线谱。
现代乐器包括古典吉他、木吉他、爵士钢琴、电贝司、电吉他、架子鼓、萨克斯等。
所有音乐表演专业的考生,不论乐器还是声乐,都会考察乐理、视唱练耳,有院校把小三门考试作为最后一试。学生在高考加试中不仅要演唱歌曲,还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。
音乐表演是院校招生较多的专业,对专业技能要求较高。除了11所音乐学院、6所艺术学院,北京重点大学如中央民族大学、中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学,重点综合类大学如同济大学、华东师范大学、厦门大学、中南大学等都可报考。可选择剧院、交响乐团、民乐团的演员,教师等职业。
02音乐学
含音乐学、音乐教育、音乐管理、音乐治疗、音乐批评。
备考重点:中西方音乐史、视唱练耳、乐理、器乐声乐技能、音乐写作、音乐鉴赏。
学习该专业的学生需掌握大量的音乐理论知识、中西方音乐史、民间音乐常识、音乐美学鉴赏等内容,而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力,以及一定的文学功底。
音乐学专业既要求学生有较高的专业技能,又要求文化基础过硬,一般来讲也是非常适合文化成绩比较高,平时喜欢思考写作的同学尝试报考。
音乐管理
除了沈阳音乐学院、浙江音乐学院、哈尔滨音乐学院之外,其他音乐学院都有艺术管理专业或者是相关方向的招生,近年来也有很多综合类大学也开设此专业。在考试中既突出对于论文的要求,包括音乐理论、鉴赏、审美,也偏向于管理的应用,包括市场,经济常识,商务管理,商机等等方面。中国音乐学院2020年音乐管理专业仅考察学生音乐技能,演奏或演唱两首音乐作品。天津音乐学院除了音乐管理,还招收音乐批评专业。
艺术管理专业同样对文化课分数要求较高,很适合普通高中的有文化课基础和音乐特长,对艺术市场营销、音乐演出策划有敏感度,有兴趣的同学可以了解。
音乐治疗
开设这个专业的学校有中央音乐学院、上海音乐学院、江西中医药大学等。
文化课的分数要求不能差,专业课学习的科目又多,需要多才多艺。
总之,音乐学专业的文化课分数是音乐学院里文化课分数最高的专业,以中央音乐学院为例,音乐学专业文化课分数能飙升到500分以上。
既要求学生有较高的专业技能,又要求文化基础过硬,是文化课成绩优秀,音乐素质高的普通高中生的首选专业。
03音乐教育 高校选途网
备考重点:钢琴或器乐、声乐、视唱练耳、乐理。
音乐教育专业是每个音乐学院相对于来讲招生人数比较多的专业,也是有着音乐基础的艺术生们首要选择的方向。
考试要求声乐和乐器都要共同发展,有的学校是钢琴主项,或者声乐主项,或者是钢琴和声乐没有特别主副项之分,有的学校规定演奏的乐器除钢琴外可以是其他乐器。考察考生综合能力,考试当中面试和口试都是展现考生自己的特色和思考能力。音教文化分比音乐表演表演类专业高出30-50分,适合文化课基础好,对教育事业有责任心的学生报考。
04作曲与作曲技术理论
含作曲、视唱练耳、计算机作曲等。
备考重点:钢琴或其他乐器技能、和声曲式、视唱练耳、乐理、作品分析和创作。
作曲专业起点高,除了指挥专业之外,作曲专业考察学生对音乐的解读和音乐的修为,是音乐学院考学高难度的专业之一。
乐理,视唱练耳,和声,器乐这几个科目是可以直接标注出来的考试内容,要求严格。除此之外,即兴创作,即兴伴奏,音乐鉴赏,驾驭多种乐器等方面的能力都包含在软实力中,对于考生音乐全方位的能力要求甚高。
中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院等11所音乐学院作曲专业要求严格,很难考,但是含金量高。
05指挥
含乐队指挥、合唱指挥、民乐指挥。
备考重点:钢琴或其他乐器技能、视唱练耳、乐理、指挥、视奏。
对考生的音乐素养和音乐能力要求极高。需要做到能指挥管弦乐曲或交响乐乐章,能看懂、分析总谱,在钢琴或其他乐器演奏、视奏弹唱、音乐听辨、视唱练耳、乐理等方面有专业的要求。
各大音乐学院招收人数很少,每年招收人数不超过10人,极其难考,需有深厚的音乐技能功底和音乐天赋。
06音乐制作
含电子音乐制作、录音工程、音响导演、录音艺术。
备考重点:器乐表演能力、视唱练耳、乐理、和声、音乐常识。
除了要求耳朵对声音的高敏感度外,还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如,声音录制、艺术处理等方面,以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。
有的院校会单独分设这几个专业,或归属其他专业系别,以各自学校为准。对文化分数要求在450分以上,适合有音乐特长,有兴趣,文化课好的普高学生报考,未来职业发展缺口大,就业收入较高。
除了以上这几类报考人数较多的音乐专业外,还有一些其他专业如乐器修造、钢琴调律等,文化分与音乐表演持平,未来市场就业机会多,发展空间大
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民族唱法和美声唱法的区别:
1、呼吸的运用
美声唱法中呼吸是非常重要的,歌唱的呼吸跟自然呼吸是有区别的,针对呼吸的重要性,美声唱法认为呼吸是发声的原动力,它的气息以“连贯”为宗旨。采用胸腹式联合呼吸法。它要求吸气深,横膈膜联合操纵,按歌唱的需要,使气息冲击声门。
民族唱法也重视气息运用对歌唱发声的重要作用,要求气沉“丹田”,即用横膈膜呼吸。民歌手中,有意识运用深呼吸的人不多,由于某些风格的需要,大多利用胸式呼吸。
2、发声方式的区别
美声唱法要求喉头下降,保持在吸气时的低部位,喉咙打开,特别要把喉咙低部打开,发音管拉长,稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力,开喉是发声的关键。从声音来说,是真声和假声都用,是真假声安音高比例的需要混合着用的。
民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低,应就作品风格的需要而定,不能千篇一律地要喉咙开大,允许喉头上下挪动,唱山歌或某些风格性作品时,喉头可上移。民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。民族唱法多采用真声。
3、共鸣方面的对比
美声唱法讲究混合共鸣,声音真假混合,强调整体歌唱感,整个声区充分发挥共鸣作用,要求声区统一,转换音区不能有痕迹,因此音量大,穿透力强,不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣,允许中间换气,形成独特风格。
民族传统唱法头腔比较靠前,声音比较集中明亮,称头腔共鸣为“脑后音”,胸腔共鸣为“膛音”。主要是按口腔共鸣应用技术进行歌唱。
4、声音走向的比较
美声唱法,声音成管状,竖向运行,即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔,往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体(鼻腔、额腔蝶腔)后再送出来。主张声音从后面上去到头顶,如同一条抛物线,声音的穿透力很强。
民族唱法要求明亮的音色,因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接,也讲究高位置,忌“窝”着唱或“包”着唱。
5、音域的不同
美声唱法由于上下声区贯通,音域展衍最快,一般能达到两个八度,甚至三个八度。民族唱法,作品音域一般不宽,但也有些山歌上下流动很大。
扩展资料:
所谓“唱法”,实际上就是一种特有的演唱模式,这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。就美声唱法、民族唱法、流行唱法这三种唱法而言,因为唱法模式不同,故而风格也会有所不同。具体地说,三种唱法之所以在风格表现上有较大的差异,其主要原因是因为三种唱法在歌唱发声的原理运用上的不同所致。
美声唱法注重发声的技巧性和规范性,强调声音的共鸣和掩盖,在生理上要求喉头向下使喉咙充分打开,追求具有强烈穿透力的“面罩集中点”以获得高质量的声音效果。民族唱法则注重歌唱发声的自然性,强调行腔与咬字的有机结合,主张“字”正才能“腔”圆的基本观点,追求“字清”而“韵正”的传统格式。
民族唱法的表现形式主要包括戏曲、民歌、曲艺、歌剧等。中国的戏剧品种多达上百种,它是一个将剧、歌、舞、技结合在一起的复杂的戏剧体系。
戏曲的主要表现形式是以“四功”即唱、做、念、打和“五法”即手、眼、身、步、法的艺术手段来塑造剧中的角色。民歌来源于民间,可分为山歌、小调、劳动号子和创作民歌这几种表现形式,中国是个多民族的国家,各民族、各地区都有着各不相同、各具特色的民歌。
参考资料来源: 百度百科-唱法
参考资料来源: 百度百科-民族唱法
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